시선블로그

[빙구의, 당신의 이야기]

계절과 계절 사이, 사랑과 사랑 틈새

줄   리   에   게           박   수   를

 안녕하세요, 당신. 저 빙구에요. 잘 지내고 있나요?

 벌써 2월 중순이에요. 곧 3월이 오구요. 산등성이에는 아직 눈이 녹지도 않았는데 당신과 저는 어느새 겨울과 봄의 틈새에 서 있어요. 바람은 아직 날카롭고 며칠 새 기온이 좀 더 내려간다지만, 봄이 온다는 생각을 하면 벌써 봄인 것 같아서 마음이 따뜻해져요. 비록 같은 공간에 있진 않지만, 겨울이 지나가는 이 밤, 봄을 기다리는 이 밤을 함께하고 있는 당신을 생각하는 것만큼. 이런 어중간한 순간을 당신도 사랑하나요? 이를테면 계절과 계절의 사이, 사랑과 사랑의 틈새, 당신과 저의 사이같은 것 말이에요. 오늘 들고 온 당신의 이야기는 바로 이런 사이에 있는 사람들에 대한 거거든요. 이것도 저것도 아닌 사람들. 그래서 누구에게도 박수받지 못하는 어중간한 이들. 이를테면 그런 이야기입니다. 당신과 저와, 그리고...... [줄리에게 박수를].

햄릿, 그리고, 줄리엣

햄릿 : 누구요, 햄릿이요? 당신이라믄 (사이) 나요, 나? 정종복이?

오필리어 : (피식 웃는다)

햄릿 : 어, 어, 왜 웃어요.

오필리어 : 아뇨. 햄릿, 그러믄 햄릿 같잖아요 그죠? 근데 정종복이 – 이러믄 햄릿 안 같잖아요. 정종복이와 햄릿 사이엔 천만 광년만큼의 거리가 있는 거라.

 그는 햄릿입니다. 가난한 연극배우 정종복이와는 천만 광년쯤 떨어져있는 햄릿이요. 이 남자 아주 지금 속이 뒤집어집니다. 아니 글쎄 어젯밤에 술에 이렇게 꼴아 갖구 한 돈짜리 순금 반지 주면서 고백까지 했는데, 이 여자는 들은 척 만 척 천만 광년이네 어쩌네 남의 이름 갖고 자지러지게 웃으며 어물쩡 넘어가려 그럽니다. 그 반지를 연극 소품으로 주섬주섬 챙겨 온 이 눈치없는 여자는, 죽은 전 애인이 준 반지를 참기름 들기름 식용유로도 못 빼고 끼고 다니는 이 여자는 바로 햄릿이 사랑하는 여자, 햄릿이 몇 발자국 앞에 두고 바라만 보고 있는 여자, 오필리어입니다.

 그러나 이 여자는 사실 오필리어가 아닙니다. 오필리어 배역을 맡은, 마찬가지로 가난한 연극배우 김은옥이죠. 근데 사실 가만보면 또 이 여자는 김은옥도 아닙니다. 뭘 해도 어중간한 이 여자는 사실…… 줄리엣입니다. 죽은 로미오의 연인, 줄리엣. 햄릿의 속이 타들어가는 것은 사실 이 때문입니다. <로미오와 줄리엣>은 막을 내렸고 <햄릿>이라는 새로운 공연이 올라갈 차례인데, 오필리어는 줄리엣도 오필리어도 아닌 채로 여전히 로미오를 보낸 그 가을 속에 서 있거든요. 연극 [줄리에게 박수를]은 이런 이들에 대한 이야기입니다. 가을과 봄의 사이, 지구와 달의 사이, 햄릿과 줄리엣의 사이에 있는 이들 말입니다.

계절과 계절 사이, 햄릿과 줄리엣의 사이

로미오, 오필리어 : 이 세상에서가 아니어도 좋아 다음 세상 그 다음 세상에서라도,

첫 번에 못 만나고 두 번에 못 만나서 그렇게 백 번, 천 번, 만 번이 거듭되서 백 번 천 번 만 번의 그리움만 쌓인대도 좋아.

합창 : 그렇게 못 만나던 어느 날 당신이 밥을 먹다 이유 없이 괜히 눈물이 흐를 때 그때 꼭 그렇게 생각해 거기 못 간 내가 당신 눈을 간지럽힌 거라고 거기 못간 내가 바람이 돼서 슬쩍 당신 한 번 만진 거라고 아무래도 좋아 어떡해도 좋아 지금 여기 이렇게……

(……)

오필리어, 김밥을 꾸역꾸역 말없이 구겨 넣고 씹다가는 설핏 눈물을 흘린다.

햄릿, 무대 한쪽에 서서 오필리어를 바라본다. (……)

 로미오는 불의의 사고로 세상을 떠났습니다. 오필리어는 아직도 그와 함께 했었던 구석진 벤치에 쪼그려 앉아 로미오를 추억합니다. 그리고 그 뒤에는 그걸 바라보고만 있을 수밖에 없는 햄릿이 있죠. 햄릿의 말마따나 조금 어려운 말을 쓰자면, 이건 결국 기표와 기의의 문제입니다. 오필리어의 세상이 온통 로미오와의 기호들로 가득 차 있는 거죠. 하늘, 바다, 아이들, 하다못해 불어오는 봄바람 한 자락까지 모두, 햄릿이 독해할 수 없는 언어들로 되어 있거든요. 그녀가 여전히 줄리엣의 시간을 살고 있기 때문입니다. 로미오가 죽은 순간부터 그녀의 세상에는 다시는 해가 뜨지 않은 채 찬바람만 불고 있으니까요. 오직 오늘만 살겠노라는 연인들의 노래를 부르던 그녀에게 봄빛 내일들은 그저 무의미할 뿐이어서, 이어지는 나날들을 아무리 꾸역꾸역 삼켜도 언제나 그녀는 소화불량입니다. 당신이 없는 오늘, 오필리어가 트는 텔레비전에는 당신과의 어제들만 계속 재방송되고 있는……그녀에게 내일은 없습니다. 목련꽃이 피는 봄도 없습니다. 어디에도 가닿지 못하고 헤매는 오필리어는 그래서, 아픕니다.

햄릿 : 무궁화 꽃이 피었습니다. 여러분들 그거 해 보셨습니까? 무궁화 꽃이 피었습니다…… 그러고 나서 확 돌아서면 저는 언제나 거기 뭔가 새로운 세상이 열리는 것 같았습니다. 지금이 그렇습니다. 무궁화 꽃이 피었습니다… 저기 저 나비같이 춤추는 저 여인이 보이십니까. 무궁화 꽃이 피었습니다…  하필이면 왜 이때 보게 된 겁니까, 하필이면 왜 지금에서야… 무궁화 꽃이 피었습니다. 줄리엣, 그 이름을 버려요. 나를 위해서, 나를 위해서……

 그리고 그 뒤에는 그녀를 바라보고만 있는 햄릿이 있습니다. 지금까지 오필리어만 바라보며 걸어 왔지만 그가 아무리 용을 써도 그녀와 그 사이의 몇 발자국의 거리는 쉽사리 좁혀지지가 않습니다. 그가 걷는 길의 이정표는 언제나 오필리어의 그 뒷모습이었다는 걸, 그녀가 거기 있기 때문에 마찬가지로 그 자리가 자신의 자리일 수밖에 없다는 걸 스스로가 누구보다 잘 알고 있기 때문입니다. 부표처럼 떠도는 청춘도 길을 잃어버린 사랑도, 그 무엇도 되지 못한 그 어딘가의 길목에서 햄릿은 좌초해 있습니다. 그녀가 길을 잃었기 때문이죠. 그래서 햄릿도 마찬가지로, 아픕니다.

햄릿 : 오필리어가 죽어줘야 할 거 아니에요. 햄릿의 광증에 맞춰서 비참하게 죽어줘야죠. 그래야 비극이 되지요. 그래야 극이 끝나지요. 로미오는 없어요. 죽었어요, 줄리엣도 없어요. 죽어야 된다구요. 근데 안 죽었어…

(……)

오필리어 : 금 밟지 말아요. 내 자리로 넘어오지 말라구요.

햄릿 : (사이) 안 넘어가요. 누가 넘어가요? 내가 왜 넘어가요 거길. 내가 그렇게 한가해 보여요. 목숨이 경각에 달렸소 나도. 사느냐 죽느냐 그것이 문제요. 그것이 문제인 것만으로도 머리통이 바스라질라 그래서, 힘들어서… 나도 그 자리로 안 넘어가. 못 가.

 오필리어를 향한 애틋한 햄릿의 마음은 극이 진행되는 내내 눈물겨우리만큼 무력합니다. 마음먹고 술기운을 빌려 고백도 해 보고, 때로는 제풀에 지쳐 무기력하게 무너져 봐도, 오필리어와 햄릿의 떨어진 몇 발자국은 좀처럼 좁혀지지가 않아요.

 왜, 있잖아요…… 사랑을 하다 보면, 아무리 사랑해도 다가갈 수 없는 거리를 실감하는 그런 순간이. 그래서 지구가 돌고, 계절이 돈다는 것마저 원망스러운 순간. 지구와 달이 닿을 수 없는 것처럼, 당신의 봄과 나의 가을이 서로 만나지 못한 채 빙글빙글 돌기만 한다는 걸 깨닫는 사이. 봄과 가을, 겨울과 여름 사이에는 천만 광년만큼의 거리가 있는 거라…… 뭐 그런 말이죠. 사랑하는 이의 과거를 통제할 수 없을 때, 지나간 사랑의 그림자에 여전히 갇혀있음을 볼 때 사랑은 무척이나, 무력해집니다.

 이 안쓰러운 햄릿 이야기의 끝을 살짝 보자면, 그는 끝내 오필리어를 줄리엣으로부터 떼어내지 못합니다. 극이 끝날 때까지도 오필리어는 줄리엣과 오필리어와 김은옥 사이의 그 무엇으로 남아 있지요. 그렇기 때문에 누군가는 이 안타까운 햄릿의 사랑을 그저 흔한 짝사랑 이야기라고 생각할 수도 있을 것 같습니다. 하지만, 정말 그런가요? 음…… 저는 그렇게 생각할 수도 있고, 아닐 수도 있다고 생각해요. 봄과 가을 사이의 천만 광년이, 햄릿이 기어코 좁히지 못하는 오필리어와의 몇 발자국이, 당신과 나를 영영 분절시키는 것은 아니라는 얘기지요. 그건 왜일까요?

아프지 말라는 말에 아파할 줄 안다면

햄릿 : 오, 오필리어. 어제 길을 지나던 중이었소. 길가 담벼락 너머로 막 피어나던 목련꽃이 내게 말을 걸었소. 아프지 마라, 아프지 마라, 아프지 마라. 내가 아팠던 건지 아닌 건지는 모르오. 다만 목련이 날 보고 그렇게 말했다는 것뿐. 햇살에 눈을 찌푸린 내가 찌푸린 얼굴로 목련을 올려다보았을 때, 세상에, 세상에, 세상에…… 목련은 막 꽃봉오리를 밀어내고 있는 중이었소. 세상에 이 세상에 꽃을 피워내려 안간힘을 쓰는 목련보다 더 아픈 것이 어디 있단 말이오. 근데 날더러는 아프지 마라 하더이다. 자기가 더 아프면서. 목련이 내게 주는게 그게 무엇이오. 그 아픈 목련이 내게 하는 걱정의 말이 그게 도대체 무엇이건대 내 마음이 이렇게 따뜻해지더냔 말이오. (사이) 오, 오필리어, 숲의 여신이여. (사이) 아프지 말아요. 아프지 말아요. 아프지 말아요.

 지구와 달이 닿지 못할 거리에 있는 것은 분명합니다. 하지만 달이 없어진다면 지구의 자전축이 바뀌게 되고, 기후도 계절도 엉망이 된다고 하지요. 그들은 계속해서 서로의 빛을 주고받을 수 있을 정도의 거리를 유지하며, 그 정도의 중력으로 서로를 끌어당기며 같은 역학관계로 서로의 궤도를 교차하고 있습니다. 달이 그 거리에 그 정도의 힘으로 지구를 끌어당기고 있기 때문에 지구는 안정적으로 자신의 궤도를 돌 수 있다는 거죠.

 계절도 마찬가지입니다. 봄과 가을은 어떻게 해도 만날 수가 없지만, 적어도 우리는 가을이 가면 겨울이 오고 겨울이 가면 봄이 온다는 것을 알고 있지요. 가을이 없으면 겨울도 오지 않습니다. 그리고 겨울이 없으면 봄도 오지 않구요. 우리는 늘 어느 계절에 서서 맞은편의 계절을 그리워합니다. 이것이 바로 햄릿의 봄이 혼자만의 봄으로 끝나지 않는 이유입니다.

 당신이 밥을 먹다 이유없이 눈물을 흘리는 것은 누군가의 아픔이 바람마다 묻어있어서, 백번 천번 만번 쌓인 그리움이 당신을 만지고 있어서입니다. 나를 아프도록 그리워하는 누군가가 있기 때문에 나도 아플 수 있는 것이죠. 우리의 좌표는 사실 그런 겁니다. 다른 사람이 어디 있는지 알아야 내가 어디 있는지 아는. 그래서 당신이 당신의 자리를 잃어버린다면 나도 나의 좌표를 상실하고 마는. 그렇기 때문에 햄릿과 오필리어는 설사 몇 발자국의 거리가 아니라 천만 광년의 거리를 두고 있다고 해도 함께 걸어갈 수 있는 것입니다. 아프지 말라는 그 말이 아프다고 오필리어가 느낀다면, 그건 햄릿의 아픈 그 말이 천만 광년을 건너온 그리움으로 그녀를 두드렸기 때문입니다.

 지금 오필리어의 시간은 겨울의 어느 밤을 지나고 있고, 그녀는 얼어붙은 스스로의 아픔으로 주변을 돌아볼 여유가 없습니다. 그러나 아프지 말라고 자신에게 위로의 말을 건네는 이가 자기보다 더 아픈 사람이라는 것을 그녀가 알아차렸다면, 그래서 불어오는 봄바람이 따뜻하다는 것을 깨달았다면, 그것은 그녀의 마음에 이미 살며시 봄이 오고 있다는 것을 의미하는 거겠지요. 차갑게 얼어붙어있던 달빛에 살얼음이 부서지고, 그곳으로 슬며시 아침이 드는 그런 겨울과 봄의 사이로 넘어가고 있다는 것을요. 그리고 그녀가 봄을 향해 걸어가고 있기 때문에, 몇 발자국 뒤의 햄릿 역시 같은 봄의 시간으로 함께 걸어가고 있습니다. 이것이 바로 햄릿의 사랑이 가엾지도, 비참하지도 않은 이유입니다. 옆에 있지 않아도, 아득히 멀리 떨어져 있어도, 첫번에 못 만나고 두 번에 못 만나서 백 번 천 번 만 번의 그리움만 쌓인대도 좋은 이유입니다.

 그러니 우리, 박수를 쳐 줍시다. 그 모든 사이에 있는 아픈 이들에게. 가을과 봄에게, 지구와 달에게, 햄릿과 줄리엣에게, 그리고 저와…… 당신에게.

샤오롱바오의 영화 냠냠➀ <베를린> : 촌스럽지 않는 액션 영화에 관한 고찰

---

베를린 (2013)

The Berlin File 

8

감독

류승완

출연

하정우, 한석규, 류승범, 전지현, 이경영

정보

액션, 드라마 | 한국 | 120 분 | 2013-01-29

---

1 '액션'이라는 장르에 대한 소고

나는 액션 영화를 좋아하지 않는다.

액션 영화는 호불호가 크게 갈리는 장르이다. 액션 영화만 보는 사람, 액션 영화라면 스토리와 크게 상관없이 즐길 수 있는 사람이 있는 반면 액션 영화에 굳이 돈과 시간을 들일 필요성을 못 느끼는 사람이 있다. 우리 아빠는 전자에 속하지만 나는 분명히 후자에 속한다.

액션 영화가 눈요기하기에 좋다는 것은 인정한다. 화려한 스케일은 기본이요, 보는 이의 감탄을 자아내는 놀라운 액션과 긴박한 사운드, 땀과 상처로 범벅된 남주인공의 근육질 몸(*-. -*???)등… 그러나 액션 장르는 어떤 소재든 새로울 것이 없을 만큼 진부해진나머지 이제 그저 멋진 남주인공이 멋지게 싸우는 모습을 보여주는 것만이 유일한 목표인 듯한 영화도 심심찮게 보인다. 영화에서 서사와 감정을 중요시하는 편인 나에게는, 정말 최악인 영화.

영화 <베를린>은 액션 영화다.

류승완 감독의 새 영화 <베를린>은 의심의 여지없이 ‘액션 영화’이다. 화려한 액션과 스펙타클을 자랑하는 이 영화에서 남주인공 표종성(하정우 분)는 어김없이 역경에 처하며 심지어 그의 아내 련정희(전지현 분)은 인질이 되어 하정우는 그녀를 구하기 위해 목숨을 걸고 위험한 상황들을 극복해 간다. 전형적인 액션 영화의 요건을 모두 갖춘 이 영화!

그런데 나는, 액션 영화를 싫어하는 나는, 영화 <베를린>이 마음에 든다. 내가 하정우와 류승범을 좋아하기 때문인가, 액션 영화가 재밌는 걸보니 내 일상이 그렇게 팍팍한 걸까 생각하다가 내가 <베를린>을 높게 평가하는 이유들을 정리해보기로 했다. 그렇지, 액션이라고 다 싫은 것은 아니었다.

소결 : 액션 영화에 액션이 전부는 아니다.

잠시 언급했듯, 모든 액션 영화는 액션 영화가 갖춰야할 기본 구성을 동일하게 가진다. 그렇다면 액션 영화의 퀄리티를 결정하는 것은? 쉽게 떠오르는 답은 참신한 액션과 방대한 스케일일 것이다. 말 그대로 ‘액션’ 영화, 액션 빼면 시체…. 하지만 우리는 알고 있다, 주인공은 멋있고 액션은 훌륭하지만 졸작인 숱한 영화들을! 이쯤 되어 깨닫는 당연한 얘기 - 액션 영화의 품질을 결정하는 건 액션의 원인이 되는 상황 설정과 그 사건의 해결과정이다. 사건의 퍼즐 조각과 액션이 맞물려 돌아갈 것. 내가 보기에 <베를린>은 그런 영화다.

2 ‘액션’ 영화 <베를린>의 매력 포인트

감독 류승완 : 꼼꼼한, 액션, 재치.

꾸준한 작품 활동으로 자신의 세계를 선보이면서 입지를 다지고 있는 류승완 감독. 항상 흥행하거나 평점 높은 영화를 만드는 것은 아니나(^^;) 대표적으로 <부당거래>, <다찌마와 리>, <아라한 장풍대작전>등의 작품이 유의미한 족적을 남기며 액션을 향한 애정을 확실히 증명해왔다. 그의 영화는 작은 부분까지 꼼꼼하며, 꽤나 고퀄리티의 액션을 녹여내고, 깨알 같은 유머(류승완 표 유머의 총체는 단연 <다찌마와 리>!!! 단, 호불호가 강하게 갈리는 유머를 구사하니 주의할 것.)를 심어놓는 것 또한 잊지 않는다. 그를 표현하는 꼼꼼, 액션, 재치의 세 키워드는 영화 <베를린>에서도 잘 드러나 있다.

오프닝 : 영화는 시작 후 5분이 전체를 좌우한다.

일단, 모든 영화는 시작 후 5분이 가장 중요하다. 특히 스릴러/액션 영화는 관객을 압도(기선제압!)하고 집중을 끌어내는 것이 관건. 영화 <베를린>의 경우 오프닝에서 비밀요원으로 활동하는 북한의 영웅 표종성이 작전 수행을 위해 멘트와 암호로 장소 및 시간을 알아내는 상황을 관찰함으로써 일명 ‘고스트’ 요원 하정우의 생활 방식과 베를린의 분위기 등을 압축적으로 보여준다. 약간의 노이즈를 곁들인 모노톤, 하정우 바로 뒤에 바짝 붙어 함께 가는 앵글 위치, 적당한 긴장감을 부여하는 사운드, 암호로 처리된 비밀 작전을 관객이 이해할 수 있을 정도로 돕는 적절한 그래픽은 분명히 영화적이고 그래서 낯선 분위기를 풍기며 결과적으로 관객은 긴장한 채로 화면에 몰입하고 이내 급박하게 들이닥친 영화 타이틀을 맞닥뜨리게 된다.

다중시선 : 모두가 지켜보고 있다. 모두가 연루되어있다.

영화 전체에서 꾸준히 유지되는 다중 시선은 매우 흥미로운 설정이다. 다양한 집단이 등장하고 서로 연루되어있는 만큼 각기 최고의 기술을 사용하여 모두가 서로를 감시하고 있는 상황. 그리고 각자의 위치에서 모두 다르게 드러나는 등장인물들의 시점. 이는 영화 초반부 무기거래를 지켜보는 여러 그룹의 시선이 긴박하게 교차될 때와 베를린 주재 북한 대사 리학수(이경영 분)를 모든 세력이 추격할 때 극대화된다. 특히 리학수 추격씬에서 지하철 선로로 도피한 리학수와 그를 쫓는 표종성이 열차가 다가오자 벽에 붙어 버티는 동안, 뒤이어 쫓아온 정진수(한석규 분)가 권총을 장전한 채 지하선로 출입문을 열고 이 때 통과하고 있는 열차의 속도로 인해 강한 바람이 불어 닥치는 연출은 세 인물의 같은 시간, 같은 장소의 다른 시점을 압축적으로 표현한다. 흩어져있던 단서들의 조각이 교차하면서 하나로 맞춰지는 클라이막스에서도 이러한 다중시점의 매력은 톡톡히 효과를 본다. (하정우랑 한석규가 모은 단서, 관객은 먼저 다 맞출 수 있지롱!)

액션1 : 원칙과 일관성

액션을 잘 모르는 나에게도 인상적이었던 것은, 액션의 원칙과 일관성이다. <베를린>의 액션은 무조건적으로 배열되는 것이 아니라, 각 인물에게 할당된 위치와 성격, 상황에 따라 일관성 있게 배열된다. 액션의 일관성이 가장 효과적으로 포착되는 지점은 표종성과 동명수(류승범 분)의 기술이 일치되는 것에 있다. 오프닝에서 정진수가 표종성의 관자놀이를 권총으로 겨누는 장면은 예고편에도 소개될 만큼 임팩트 강한 장면이다. 머리에 총을 겨누다니, 이건 게임 끝! 한석규의 승리니까. 그러나 표종성의 한 마디 “남조선에서는 관자놀이에 총을 겨누라고 가르치나? 고개만 돌리면 총알은 얼마든지 피할 수 있어.”  이후 표종성은 보란 듯이 총알을 피하고 정진수의 총을 해체한 뒤 그의 목에 총구를 겨눈다. 이 놀라운 기술은 후반부 사건의 전말을 알아챈 아랍세력이 동명수의 관자놀이에 겨눈 총을 동명수가 고개를 돌려 피할 때 다시 한 번 반복된다. 그리고 동명수의 냉정한 캐릭터를 보여주는 그의 첫 등장 - 기차 안에서 볼펜으로 소매치기의 목의 혈관을 찍어 사살하는 방식은 영화 말미 표종성이 동명호를 죽일 때 똑같이 반복된다. 즉, 표종성과 동명수가동일한 훈련을 받은 북한의 전사라는 설정이 액션에 고스란히 반영된 것이다. 더불어 완벽한 조준을 보여주던 류승범이 점차 폭주하면서 끝에 가서는 무차별 총격과 무차별 주먹질을 시전하는 것도 상황의 변화와 감정의 고조, 인물의 성격을 고려한 배치로 보인다. 북한, 남한, 아랍, 이스라엘 그룹별로 각각 미묘하게 다른 스타일의 기술과 조직적 대응을 구사하는 것도 관전 포인트!

액션2 : 장소와 소품 활용도

영화 <베를린>에는 호텔 객실, 옥상, 계단 통로 등 실내 액션신의 비중이 높다. 그 중 하정우의 계단 점프(*_*)도 인상적이지만, 표종성의 집 안에서 벌이는 사투와 탈출신의 긴박함은 최고조이다. 표종성과 동명수의 부하3은 맨손과 총으로만 싸우는 것이 아니라 집 안의 온갖 집기를 이용해 혈투를 벌인다. 찬장과 냉장고는 기본이요, 그 안의 통조림과 유선 전화기 등을 활용하는, 이게 바로 가정집 액션! (엄청 급박하고 위기의 순간인데 통조림으로 때리는 거 보고 웃음...ㅋㅋ)

이후 창밖으로 탈출해 유리가 다 깨지면서 건물 1층의 카페로 떨어지고 전선에 휘감겨 도미노처럼 여기저기 부딪히는 장면은 과하다 싶을 만큼 계산된 연출인데, 장소를 완벽하게 활용하는 액션이라, 확실히 화려하긴 하다.

그리고, 액션 영화 <베를린>을 촌스럽지 않게 만드는 것들

➀비현실적인 영웅화의 지양

<베를린>은 흔한 영웅물이 그렇듯, 주인공 개인이 1대 100으로 싸워서 이기는 것이 아니다. 표종성은 자신의 사전 조사와 정진수의 도움으로 획득한 단서를 통해 사건의 전말을 밝히고 이를 상황을 반전시킬 무기로서 활용한다. 결국 표종성을 겨누던 북한 그룹과 아랍 그룹의 총구가 하정우가 아닌 서로(북한-아랍)를 겨누도록 판을 뒤집는 것이다. 혼자 모든 적을 무찌르는 비현실성을 과감히 버리고, 집단과 상황을 이용하는, 좀 더 현실적이고 오히려 더 쾌감적인 상황 설정. 세련된 방식의 전개다.

➁갈대밭, 련정희의 죽음

물론 주인공의 여인이 죽는 것도 진부하지만, 주인공이 적을 다 물리치고 여자를 안전하게 구출해내는 해피엔딩은 좀 더 진부하다. 하지만 핵심은 련정희가 죽었냐 살았냐가 아니라 그 장면 전체에 있다. 표종성이 숨이 끊어진 련정희 업고 뛸 때, 아무리 기를 써 봐도 다리의 총상 때문에 계속 넘어지는 모습은 어떻게든 의지로 돌파하는 영웅들과는 다르게 한계를 뛰어넘지 못한 인간적인 면모를 보여준다. 그리고 결국 갈대밭 한 가운데 주저앉은 표종성, 련정희와 목적지였던 건물이 비로소 한 눈에 다 들어올 때, 그 거리는 허무할 정도로 너무 멀어서 무력감을 한껏 느끼게 한다. 사건을 해결하고도 가장 소중한 것을 잃은 영웅의 절규는 더욱 애절하다. 어떤 결말도 진부할 수밖에 없지만, 그래도 한없이 진부할 조각을 최대한 진부하지 않을 수 있게 만드는 비법이 여기에 있다. (하정우가 복수를 위해 돌아가는 엔딩은 여전히 영웅물스럽긴 하지만.)

➂균형의 시각 : 집단 간 선악구도의 폐기, 시스템과 개인의 분리

앞서 언급했듯 <베를린>은 북한, 남한(국정원/청와대), 아랍, 이스라엘 모사드, CIA 등 다양한 집단 고유의 스타일을 충실히 구현했다. 그리고 각 집단에 대한 선험적 선악판단을 내리지 않는다. 남한감독이 만들어 남한에서 개봉한 영화지만, 남한이라는 이유로 무조건적으로 옹호 받지도, 북한이나 아랍이라는 이유로 무조건적으로 비난받지도 않는 것이다.

표종성은 충성스런 ‘빨갱이’이지만 권력에 의해 부패된 북한 세력과의 비교우위를 차지할 뿐, 그 이념 자체는 문제시되지 않는다. 역경 속에서도 오히려 ‘당’을 끝까지 신뢰하고, 뭔가 잘못되었다며 자신의 원칙과 신념에 근거하여 문제 상황을 차근차근 확인하는 인물로써 끝내 남한으로 전향결정도 하지 않는다. 우리와 가장 친숙한 인물인 남한 국정원의 정진수도 오히려 색깔론에 치우친 모습이 부정적으로 비춰지기도 하는데, 결과적으로는 그의 이념적 지향보다 인물 개인의 행동 방식과 인간적인 모습에 주목하게 된다. 강한 형제애로 감정적으로 움직이는 아랍 세력들마저 그러려니 하고 보도록 묘사된 균형 잡힌 시각. 집단이라는 시스템과 분리된 개인에 초점을 맞춤으로써 진부함에서 한 걸음 벗어났다. 만약 하정우가 극적으로 정치적 신념을 바꾸고 남한으로 전향해서 남한 요원으로 활동하는 판에 박힌 가벼운 결말이었다면 매우 촌스러웠을 것이라 확신한다. (<솔트>나.......2012 최악의 한국 영화 <간첩>처럼......)

3 맺음말, 사족

지금까지 샤오롱바오의 영화 냠냠 첫 손님, <베를린>을 꼭꼭 씹어 음미해 보았다. 음미해 볼 재료가 더 많지만 오늘은 여기까지! 액션은 하도 열심히 씹어서 단물이 쪽 빠진 것 같다. 너무 칭찬일색이었나? 등장인물과 세력, 단서가 되는 정보량과 출처가 많은 탓에 이해하기 어렵다는 평도 있지만 집중하면 따라갈 수 있는 정도이고, 그 많은 정보를 빈틈없이 짜임새 있게 맞춰낸 능력을 높이 산다.

마지막으로 배우들의 열연에 박수를 보내며- 등장인물 모두 부자연스러운 것 하나 없이 배역과 배우가 하나가 되었다. 보는 동안은 하정우가 너무 멋있고 (+전지현이 진짜 예쁘고)  하정우 편이 되지만, 돌아보면 류승범의 연기가 정말 최고였다는 생각이 남는다. 웃음기 싹 뺀 냉혈한과 기회주의자 연기를 상황 변화에 맞춰 완벽히 해냈다. 너무 멋진 거 아입네까? 하… 최고. 류승완 영화엔 류승범이 항상 나와서 좋습네다. 냠냠~

*이미지 출처 : 네이버 영화, 베를린OST 'BAD' 뮤직비디오

**********************************************************************************************BY 샤오롱바오

대책 없이 사는 만년 졸업반. 영화와 미술, 그리고 춤에 빠져있다. 

많은 영화를 좋아하지만 싫어하는 기준은 매우 명확한 관객. 

Ex 1. 브루스 윌리스의 <다이하드>

- 다이하드, But 다이하드, So 다이하드

  매번 전혀 다른 스타일의 사람과 연애를 해서 주변 사람들을 놀라게 하는 사람이 있다(얜 좋아하는 스타일이 있긴 한 건가 싶은). 그런가하면, 외모고 성격이고 거의 비슷비슷한 스타일의 사람과만 연애를 하는 사람도 있다(어디서 그렇게 비슷한 사람들만 데려오는지). 마찬가지로 배우도 배역과의 관계에서, 매번 전혀 다른 스타일을 보여주는 배우가 있는가하면, 대체로 비슷비슷한 스타일의 배역을 맡는 배우도 있다. 무엇이 더 좋은 것이라고 말할 수는 없는 문제고, 그저 성향이 다르다고 봐야할 것이다.

  브루스 윌리스는 후자에 가까운 배우로 보인다. 총을 들지 않은 브루스 윌리스의 모습은 잘 상상되지도 않고, 실제로 그의 필모그래피에서도 그런 모습은 많지 않다. 그 수많은 총을 든 모습들 중에서도 사람들은 25년이 넘도록 그를 <다이하드>의 존 맥클레인 형사로 보고 있다. 브루스 윌리스 자신도 25년이 넘어 머리는 벗겨지고, 여러 여자들과 만나고 헤어지는 동안에도 여전히 존 맥클레인과는 헤어지지 못하고 있다(물론, 브루스 윌리스는 이후 존 맥클레인에게서 벗어나려 다양한 배역을 맡았지만). 오늘의 Ex-MovieFriend는 브루스 윌리스의 지울 수 없는 첫사랑이자 현재진행형 사랑인 <다이하드>이다.

  <다이하드>는 1988년 존 맥티어넌 감독이 만든 액션영화로, 당시만 해도 TV시리즈 <블루문 특급>에서 탐정을 연기하며 막 인기를 끌기 시작하던 브루스 윌리스를 액션히어로로 만들어 놓은 대흥행작이다. 브루스 윌리스의 첫사랑인 이 영화는 실은 많은 남자들에게 실연을 당하며 그에게까지 왔는데, 당시 육체파 최고의 남자였던 슈워제네거와 실베스터 스탤론에게 먼저 섭외가 갔었다고 한다(재밌게도 이후에 그들은 <익스펜더블>에서 한자리에 모인다). 하지만 브루스 윌리스만의 유머가 아니었다면 이 영화가 이렇게까지 성공할 수 있었을까. 존 맥클레인의 툴툴대고 반항적인 유머는 거의 브루스 윌리스의 애드리브였다고 하니 이거야 말로 천생연분이라 해야 하나.

  소설가 김연수 씨는 밥 말리의 명곡 <No Woman No Cry>를 오랫동안 <여자가 없으면 울 일이 없다>로 알고 있었다고 어느 글에 쓴 적이 있다(아마도 한문식 해석? 아니면 'no pain, no gain'식 해석?). 하지만 그 본래 뜻은 <그만, 그대여. 울지 말아요>로 여자를 위로해주는 말이었으니. 완전히 정반대의 해석이 되어버린 것이었다. 나 역시도 <다이하드>라는 제목을 보고 한참을 난감해했다. <다이하드>라는 제목을 보면 어떤 영화일지 대략 감은 잡힌다(어찌되었던 '다이'고 '하드'니까 액션이겠지). 하지만 해석을 하려고 하면 이게 여간 어려운 일이 아니다. 나름대로 <다이하드>라는 제목이 어떻게 번역될까 열심히 궁리를 하다가 결국 두 개의 후보로 압축할 수 있었다. 1) 열심히 죽다! 2) 죽기도 힘들어! 그러니까 한 남자가 아주 열심히 성실하게 죽는 이야기거나 한 남자가 '이거 참 죽기도 힘드네.'하며 한탄하는 이야기일 것이라고 추측해볼 수 있었다. 하지만 인터넷 검색결과 약 10초 만에 <다이하드>의 본래 뜻을 알았으니, 바로 <죽도록 고생한다>였다.(이 오묘한 번역의 세계란) 영화는 그야말로 죽도록 고생하는 한 남자의 이야기였던 것이다.

  크리스마스에 직장 문제로 떨어져 사는 아내와 가족들을 만나기 위해 캘리포니아로 오게 된 뉴욕경찰 존 맥클레인은 아내의 회사에서 테러범들의 습격을 받게 된다. 어쩌다 초고층빌딩의 인질테러사건에 휘말린 맥클레인은 권총 한 자루에 런닝셔츠와 맨발로 무모하고 아슬아슬하게 테러범들과 싸우기 시작한다. 그는 영화 속 영웅들처럼 탄탄한 근육질도 아니고, 고도로 훈련된 몸놀림을 보여주지도 않는다.(마치 비교하듯이 영화 속에서 람보와 슈워제네거가 대사로 등장하기도 한다) 그는 어딘지 허둥대면서도 아슬아슬하고, 조금만 여유가 생기면 어쩌자고 이런 일에 끼어들었냐며 엄살을 부리고 툴툴거린다. 그러니 세상을 구하겠다는 영웅심은 당연히 찾아볼 수 없다. 이게 바로 안티히어로 맥클레인의 웃기는 매력이다.

  이런 그에게 영웅적 면모가 있다면 (어찌 보면 보통 사내인 이 남자가) 바로 죽으려고 환장했다는 거다. 그야말로 이순신 장군님의 신념을 본받아 '열심히 죽으려는' 사나이인 것. 그런데 이게 웬걸. 어떻게든 되겠지 하면서 죽음을 무릅쓰니 요리조리 빠져나가고 하나씩 적을 소탕하며 그는 기똥차게 살아남는다. 이거 참 이 남자. '죽기도 힘든' 그런 남자였던 것이다. 곡절 끝에 런닝셔츠는 피범벅 맨몸이 되고, 맨발은 상처투성이가 되면서 적들을 모두 소탕한 우리의 영웅 맥클레인은 건물 밖으로 나온다. 그런데 그는 성취감이나 승리를 만끽한다든가 사람들의 찬사를 받기는커녕 아내와 함께 어서 집에 가서 남은 크리스마스라도 편하게 쉬겠다는 듯 차를 재빨리 타고 떠나버린다. 아무도 알아주지도 않고, '참 죽도록 고생만 했네' 하며 끝나는 것이다. 오글거리는 영웅식 감동은 1초도 없고, 오히려 노동자의 감성을 꽉꽉 채워놓은 그런 영화인 것.

  영화를 보고나니 제목에 대한 내 번역이 아주 틀린 것도 아니었던 것이, <다이하드>는 '열심히 죽으려고' 하지만 '죽기도 힘든' 남자 존 맥클레인이 결국 '죽도록 고생만 한' 이야기였다. 내 식으로 다시 번역하면 '다이하드(열심히 죽으려), But 다이하드(죽기도 힘든), So 다이하드(죽도록 고생만한)'인 이야기.

  이 사즉필생의 남자가 몸으로 주는 노동스릴도 굉장하지만 영화를 보고 나면 맥클레인의 진정한 매력 혹은 영웅적 면모는 다름 아닌 '말빨'이라는 생각이 든다. 일상에서 생활의 영웅은 어쩌면 대신 욕해주는 사람이 아닌가 싶을 때가 있는데(대놓고 욕하긴 망설여지는 상황에서 누가 대신 해주면 그가 멋져보였던 경험이 누구나 있을 것이다). 그 욕이 유머러스하기까지 한다면 사람들은 기꺼이 열광한다. <개그콘서트>의 개그맨이 따끔하게 일침을 놓을 때의 희열, <봉산탈춤>의 말뚝이가 양반들을 놀려줄 때의 통쾌함 같은 것. 답답하고 권위적인 경찰국장에게 시원하게 욕을 해버리고, 폭력으로 사람을 누르고 원하는 바를 이루려는 테러단을 놀려주며 바보로 만드는 이 통쾌한 말빨이 맥클레인의 가장 강력한 매력이자 서민적 영웅의 면모다. 서민들은 그때나 지금이나, 미국이나 한국이나, '권위적이면서 무능한 국가'와 '거대한 힘을 폭력적으로 사용하는 이익집단' 사이에서 고생하고 있다. <다이하드> 시리즈가 쏟아지는 액션히어로물 사이에서 아직도 사랑을 받으며 이어지는 데는 그만의 노동자적 액션과 서민영웅의 말빨이 관객들에게 물리적 액션의 쾌감 이상의 감정적 액션의 쾌감을 맛보게 했기 때문일 것이다. 그렇게 존 맥클레인은 선망의 영웅이 아닌 공감의 영웅으로 가슴에 남았다.

  25년이 지나 새로운 <다이하드>로 머리는 벗겨졌고 주름은 늘었지만 브루스 윌리스가, 존 맥클레인이 돌아왔다(심지어 아들과 함께). 서민들은 언제나 그야말로 '다이하드'하며 살고 있다. 맥클레인이 몸은 늙었지만 말빨은 더욱 살아서 다시 한 번 통쾌하게 욕을 날려준다면, 죽을 둥 살 둥해도 결국에 살아남아 집으로 퇴근한다면 그것만으로도 유쾌하게 세대를 막론하고 힐링이 되는 영화가 될 것이라 생각한다. 또 한 번의 '다이하드 정신'을 기대하며 다시 극장으로 가보아야겠다. 렛츠 다이하드!

※ <다이하드 : 굿 데이 투 다이> 2013년 2월 6일 개봉